Site principal Alain Marc

Cette sorte d’évidence
avec un travail photographique de Patrice Masson, Tarmac

Chacune de ces évidences est comme une terre ancienne à découvrir avec toutes les nouveautés que le temps a laissé. Cette impression de soulever le tapis du banal pour respirer un autre univers.

Leur style permet cela, chaque tournure tord une idée évidente et devient si innovante avec de plus la friction des autres évidences.

4ème de couverture de Cette sorte d’évidence.

du Monde suivi de « … la Vie se dégrade… » ou de quelques considérations actuelles et inactuelles,
Oxybia

Chroniques de la rage ordinaire

Dans la préface, revendication du cri, justification du cri comme marque différenciante de son texte. Or si le cri est quelquefois présent dans les fragments collationnés par ordre chronologique, on trouve plus d’interrogation, d’incompréhension, d’indignation que vraiment de cri. Ce livre ne cherche pas à démontrer ni à étayer un raisonnement mais fulmine son dégoût de l’infamie omniprésente, organisée, érigée en système.

La première partie, « DU MONDE », note quelques étrangetés qui échappent à l’exaspération et ne relèvent pas des défauts de la société des hommes mais plutôt de la fenêtre métaphysique ouverte furtivement : « Les “étages” des cellules aux molécules, atomes, électrons, protons et neutrons, pour arriver aux quarks… les trous noirs… l’échelle des ondes… et autres, ne sont que les expressions, de la théorie des mondes parallèles. » M’est avis que l’animal a de l’intuition.

La seconde partie, « … la vie se dégrade… », plus nerveuse, nous chauffe la bile. Relations brèves, rappels secs de faits que nous connaissons tous. Pas de surprises, nous sommes au courant : radiation des chômeurs par l’assurance chômage (cherchez l’erreur), poètes tabassés par la police, dématérialisation engloutissante… Un cri me plait : « la censure REVIENT, Vive la Littérature ! » En effet, qui dit censure dit crainte. Mieux vaut être craint qu’ignoré. Mais souvent la censure est invisible et l’État et ses sbires peuvent compter sur l’autocensure. Du Ferme ta gueule ! au … Je ferme ma gueule… , discours de la servitude volontaire. Un autre cri me plait encore plus : « Le mot que j’exècre le plus en ce moment est le mot de « compétitivité ».

De loin en loin, des constats froids, sans éclats, viennent calmer le cours du torrent et déposent les pierres alors regardées dans une sidération révélant l’épaisseur du temps : « À Troussures […], il pleut depuis une semaine et l’étang est plein de poissons morts qui flottent à la surface… » Conséquences des épandages agricoles lessivés par la pluie.

« C’est SCANDALEUX ! » Alain Marc n’a pas peur des mots usés. Il est une pile à exaspération due à la violence d’un monde qu’il ressent violement. Parce qu’il est poète, et donc possède cette sensibilité à ce que les autres bipèdes ne voient pas, ou voient mais ne ressentent pas. Cette extra lucidité, non pas au sens du chamane rimbaldien mais du chat aux moustaches qui repèrent les souris sans même les voir ou les entendre.

Bilans perspicaces : « Le capitalisme tue l’intelligence. L’intelligence, et le sensible, est un danger pour ses petites opérations. » Rapprochements amers : « Aujourd’hui le smartphone a remplacé la cigarette des années 75 : même usage compulsif, on tapote sur son appareil comme on allumait et tirait sur sa clope. Dès que l’on vit quelques secondes où l’ennui et l’angoisse arrivent et submerge… »

[lire la suite sur le magazine en ligne Rebelle[s]] »

Éric Desordre, extraits de « Chroniques de la rage ordinaire »,
magazine en ligne Rebelle[s], 1er sept. 2023

livre d’art bilingue français-allemand J’aurais envie / Ich Hätte Lust avec une série de 9 poèmes, 9 monotypes d’Alexandra Fontaine repris par fragments au cours du livre, un QR code donnant le lien d’écoute de l’habillage musical d’Emmanuel Mailly d’une lecture du texte par l’auteur, une préface de Daniel Leuwers, traduction en allemand par Joël Vincent, Transignum

ACCOMPAGNER LE CRI     Dans son livre gaiement intitulé J’aurais envie, Alain Marc mêle écriture, image et musique à l’unisson de sa propre voix. Alain Marc procède à une graduée progression du travail de nos sens (le toucher, la voix et le voir) en même temps qu’il s’ingénie à dérégler les significations trop simplistes pour mieux saisir la vague complexe de l’embrasement amoureux. Dans l’ouvrage qui s’offre à nous, l’écriture est un corps qui se coule dans une voix ponctuée par la musique scintillante et précise d’Emmanuel Mailly et qu’accompagnent les monotypes dynamiques et insinuants d’Alexandra Fontaine.     Ainsi couvert de tous les arts, Alain Marc nous convie au festin de l’amour – de l’amour physique, puisque c’est bien là que se tapissent nos sources les plus secrètes et nos racines immémoriales.     […]     La démarche d’Alain Marc a l’originalité de se frayer un chemin clair et franc jusqu’au corps féminin – cette « ELLE » qui donne des ailes et veut de l’amour la réalisation complète et quasi opéradique. Parlant de lui-même, le poète confesse « un certain goût d’opiniâtreté ». Aussi ne se cantonne-t-il jamais dans quelque voyeurisme timide ou contrarié, et n’acquiesce-t-il guère à l’idée chère à Mallarmé selon laquelle l’allusion serait le summum de l’érotisme. Alain Marc nomme les choses, non pas crûment (l’adverbe a quelque chose de désobligeant et d’inapproprié), mais tout naturellement. Le « con » est clairement désigné et exploré (André Pieyre de Mandiargues parlait, à juste titre, du « con sacré »).     […]     En neuf chants, le poète exprime une « envie » (belle façon d’être en vie) qui a le don de le maintenir à neuf.     D’emblée, l’auteur va de l’avant. Son premier poème s’intitule « J’aurais envie hein » – et ce « hein », auquel répond un peu plus loin un « Ah ! », s’impose comme une interjection de renfort, un appel à l’acte partagé et éructé (le cri déjà) – ce qui conduit le second poème à passer du conditionnel « j’aurais envie » au très assuré et rassurant « j’ai envie ».     Les assonances aident à hâter l’emmêlement des corps (« tu hèles / tu ELLE ») pour magnifier, dans le troisième poème, la femme « nue » qui mène aux nues en même temps qu’elle fait « une » avec son partenaire dans le coït atteint. Pas question ici de biaiser : c’est « baiser » qui importe et qui nous transporte jusqu’au « trou » renversant. Il y a un désir ardent du « dans » qui gomme le vieux fantasme du « vagin denté » que les psychanalystes ont pointé chez un Apollinaire. Non, le trou est une merveille qui justifie le titre du troisième poème « J’ai envie d’eux ». « D’eux », c’est, bien sûr, les « deux » amants, mais c’est davantage encore […]     […]     Les monotypes d’Alexandra Fontaine escortent les poèmes d’Alain Marc d’une riche intensité. L’emmêlement des corps s’inscrit dans de larges coulées noires et blanches où s’échangent regards et espaces. Alexandra Fontaine tresse des fils et creuse des cavités avec le souci âpre de la complémentarité.     […]     Aussi est-il indispensable d’écouter Alain Marc dire ses poèmes, d’une voix étonnamment sûre et claire. C’est comme si, dans le confus de l’amour, il fallait être précis et toujours bien au clair.     […]     Si la musique d’Emmanuel Mailly ponctue et danse les avancées sereines de la voix du poète, les monotypes d’Alexandra Fontaine tressent et détressent l’emmêlement d’amour. Et il revient à Alain Marc qui tient le manche du gouvernail, de hisser haut et clair le cri qui, avec « eux », aspire à un chant unifié, voire public et universel. L’orchestration obéit à une simplicité assumée, loin du culte un peu suranné du fantasme et dans l’optique d’une libre et gaie fusion des corps qui en savent certainement davantage sur nous que nous n’en savons sur eux. préface de Daniel Leuwers du livre d’art J’aurais envie / Ich Hätte Lust. DEN SCHREI BEGLEITEN     In seinem Buch, das fröhlich den Titel Ich hätte Lust trägt, mischt Alain Marc Schrift, Bild und Musik im Einklang seiner eigenen Stimme. Alain Marc führt eine abgestufte Fortbewegung der Arbeit unserer Sinne (der Tastsinn,die Stimme, das Sehen) durch, indem er seinen Geist anstrengt, die zu sehr vereinfachten Bedeutungen in Unordnung zu bringen, um die vielschichtige Welle der verliebten Glut besser zu erfassen. Im Werk, das sich uns anbietet, ist die Schrift ein Körper, der sich, von der glitzernden und Emmanuel Maillys genauen Musik interpunktiert, in eine Stimme schlüpft, und die, von den tatkräftigen und schmeichlerischen Alexandra Fontaines Monotypen begleitet wird.     So unter Führung allen Künsten, lädt uns Alain Marc zum Festmahl der Liebe – zur sinnlichen Liebe ein, denn darin liegt ja gerade die Gewissheit, dass sich unsere geheimsten Quellen und unsere uralten Wurzel verkriechen.     […]     Die Entwicklung von Alain Marc besitzt die Eigenständigkeit, sich einen offenherzigen und klaren Weg bis zur weiblichen Körper zu bahnen. Diese SIE, die den Dichter beflügelt und möchte die vollkommene und beinah opernhafte Verwirklichung der Liebe. Aus ihm selbst ausgehend, gesteht der Dichter „einige Neigungen zur Hartnäckigkeit“ ein. Also beschränkt er sich nie auf irgendwelchen schüchternen und durchkreuzten Voyeurismus, und stimmt er kaum der Mallarmés lieben Idee zu, nach der die Anspielung der Höhepunkt der Erotilk wäre. Alain Marc bennent die Dinge, keineswegs brutal (das Adverb hat etwas Kränkendes und Unpassendes) aber ganz natürlich ist die Fotze deutlich bezeichnet und untersucht (André Pierre De Mandiargues sprach, mit vollem Recht, von „der geweihten Fotze“).     […]     Mit neunen Gesängen, drückt der Dichter eine „Lust“ (schöne Art, auf das Leben Lust zu haben) aus, die dazu angetan ist, ihn dauernd in einer kreativen Geistesverfassung zu erhalten.     Gleich zu Beginn, geht der Autor drauflos. Sein erstes Gedicht trägt den Namen „Ich hätte Lust hm“ und dieses „hm“, hinter dem ein „Ach !“ etwas weiter erwidert, setzt sich als eine Verstärkungsinterjektion durch, als einen Zuruf zu einer geteilten und hervorstossenden Tat (den Schrei schon) – was das zweite Gedicht dazu bringt, vom Konditional „ich hätte Lust“ zum feststehenden und beruhigenden Ausdruck „ich habe Lust“ überzugehen.     Die Assonanzen helfen den Wirrwarr der Körper (du rufst herbei / du rufst SIE her) zu beschleunigen, um, im dritten Gedicht, die „nackte“ Frau zu verherrlichen, die in den Himmel hebt, indem sie, mit dem Partner, im getroffenen Koïtus, ein Herz und eine Seele ist. Das kommt nicht hier infrage, Winkelzüge zu machen : das Einzige, was zählt, ist „Ficken“ und das uns bis zum verblüffenden „Loch“ in einen Freudentaumel versetzt. Es gibt hier eine glühende und sinnliche Begierde nach „hinein“, die das alte Phantasma der „gezahnten Scheide“ ausradiert, und dieses Phantasma haben die Psychoanalytiker bei dem Dichter Apollinaire angestrichen. Nein, das Loch ist ein Wunder, das den Titel des dritten Gedichts „Ich habe Lust auf ihnen“ rechtfertigt. „Zwei“, das ist, natürlich, die zwei Liebenden […]     […]     Die Alexandra Fontaines Monotypen gehen die Alain Marcs Gedichte mit einer grossartigen Intensität mit. Der Wirrwarr der Körper steht mit breiten, schwarzen und weissen Schmelzmassen in Verbindung, in denen sich Blicke und Räume austauschen. Alexandra Fontaine fecht Faden und hebt Hohlräume im strengen Bestreben der Komplementarität aus.     […]     Deshalb ist es unentbehrlich, zu hören, wenn Alain Marc, mit einer erstaunenswert gewissen und hellen Stimme, seine Gedichte aufsagt. Es ist, als ob, in der Verwirrung der Liebe, man präzis sein müsste, und immer Klarheit darin brächte.     […]     Wenn die Emmanuel Maillys Musik interpunktiert und tanzt die ausgeglichenen Sprünge der Dichterstimme, flechten und entflechten die Alexandra Fontaines Monotypen den Wirrwarr der Liebe. Und es kommt Alain Marc zu, der den Steuerknüppel fest in der Hand hält, hoch und klar den Schreihinaufzuziehen, der, mit „ihnen“ sehnt sich nach einem einigenden, sogar öffentlichen und allgemeingültigen Gesang.     Die Orchestrierung gehorcht einer akzeptierten Schlichtheit, himmelweit entfernt vom überholten Kult des Phantasmas und erwirbt eine Option auf ein freies und heiteres Schmelzen der Körper, die es mehr über uns wissen als wir es über ihnen wissen. traduction en allemand de la préface de Daniel Leuwers par Joël Vincent.

Alain Marc, J’aurais envie

« Nue de nuées

Dans une tri­an­gu­la­tion ou plu­tôt un trio infer­nal, il est (presque) impos­sible de savoir qui parle tant ce texte [au premier nom de] “Nou­veaux poèmes d’amour, du sexe et de la mère”, mixte la fusion ini­tiale à celles qui lui suc­cèdent pour s’en rap­pro­cher.

De l’interdit et l’inter-dit sur­gissent la douce folie et le car­na­val des sens. Jusqu’à la mort que l’on se donne et qui est don­née. Bataille n’est pas loin. Mais ici Madame Edwarda devient voyeuse. Et celui qui parle à la nue de nuées (qui d’une façon lui répond comme elle répond à son propre plai­sir) crée un poème de l’amour fou. Il rend obso­lète et pâlot celui chanté par Breton.

Les dif­fé­rents textes (j’aurais envie hein, j’ai envie NUE, j’ai envie d’eux, (il fau­dra bien un jour en pas­ser par…), Folie, TUER, Mon Sexe est en Toi, j’ai ta voix ton image mais pas ton odeur, ah comme j’aimerais être sur ce…, j’aime quand tu me fautes, et après et après) disent l’amour de manière frac­tale mais néan­moins sans pro­vo­ca­tions inutiles : n’est là que ce qui est ou ce qui va advenir.

Les mono­types d’Alexandra Fon­taine tressent et détressent ces emmê­le­ments d’amour et leur chant réunis dans une sim­pli­cité assu­mée là où au fan­tasme fait place le corps. Son désir est aus­culté au plus près de la fièvre. Un autre monde et une com­plé­tude l’appellent là où le plai­sir absolu revient. Ce n’est plus “enfer ou ciel qu’importe” de Bau­de­laire dont il s’agit. Seul le jar­din d’Eden demeure. Par la racine ter­restre, il pro­jette jusqu’au ciel. »

Jean-Paul Gavard-Perret, chronique « Alain Marc, J’aurais envie »,
site Internet le Littéraire, 21 septembre 2023

la Littérature, À propos de, coll. « la Diagonale de l’écrivain », Douro
(en version papier et numérique)

Bien en ligne avec « La diagonale de l’écrivain ». Le deuxième ouvrage d’Alain Marc paru dans cette collection nous plonge dans l’univers d’un écrivain, qui joue de tous les possibles du journalier pour arpenter les voies de pénétration, jusqu’aux sentes, de la pensée appliquée aux problématiques de l’intellectuel confronté à son art. « Lorsque l’on regarde la littérature hors de tout mouvement littéraire, histoire, ou auteur, toutes les associations surprenantes deviennent possibles », écrit-il. Les associations surprenantes sont légions dans l’ouvrage écrit avec finesse, élégance et profondeur. « Nous écrivons pour quoi dire au fond ? Nous ne pouvons tout simplement pas nous taire… » Se taire serait un crime contre soi, contre l’autre également qui attend nourriture, d’où la nécessité d’une publication pour faire connaître. L’auteur se fait passeur de sa singularité en marquant son attachement viscéral, jour après jour, à la littérature de fragments, tambour de la résonance humaine. La Littérature, À propos de est l’éloge du « jamais la pensée ne s’arrête ». 4ème de couverture de la Littérature, À propos de.

Alain Marc : du vagabondage de la pensée et de son exercice « Entre vitesse et lenteur, mouvement et points d’arrêt, Alain Marc fait un tout substantiel de la littérature, ses ordres et ses modes d’appréhension. Parlant de l’écrivain, du critique, des essais et discours, de l’édition et de la mise en scène télévisuelle qui transforme le penseur en parleur, l’auteur revisite la littérature par des suites de fragments ordonnancés où il dresse sa poétique érigée et construite au fil du temps. Existe là la présence alternée mais conjugante de l’auteur et du créateur et du penseur, de l’auteur et du critique. Preuve que si leur “je” sera toujours “un autre”, les deux se ressemblent comme deux gouttes d’eau. Il suffit que l’écriture les sublime. » Jean-Paul Gavard-Perret,  chronique « Alain Marc : du vagabondage de la pensée et de son exercice », Critiques Libres, 19 juin 2023

.

Alain Marc, La Littérature, A propos de Blade Run­ner « Le pêle-mêle d’Alain Marc est néan­moins très orga­nisé. L’auteur a repris ses notes et argu­ments au sujet de la lit­té­ra­ture. Mais il pré­cise ses approches. Il s’agit “De l’écriture, du lan­gage et de la tra­duc­tion, des œuvres et des moder­ni­tés, des jour­naux car­nets et lettres, de l’artiste ou de l’écrivain, de la cri­tique de revue et de la cri­tique de presse, de l’étude cri­tique ou de l’essai, du dis­cours du pen­seur, de l’édition des livres des édi­teurs, des lectures”. Tout cela sans oublier l’éloge de la tra­duc­tion comme le dévoie­ment des auteurs en par­leurs qui se maté­ria­lise sous forme de pen­sées flashes et de détails. Et ce, afin que tout passe d’ Idea en Lumina un peu comme comme dans les épi­pha­nies de Joyce. Avec au besoin l’arrivée de la Phan­tasma donc l’image–apparition. Mais de tels frag­ments ne servent pas pour autant à faire l’éloge du petit rien, l’auteur a d’autres ambi­tions. D’où son effort de conju­guer ces élé­ments par­cel­laires sous forme sinon de conti­nuum, au moins d’ordre. Pour autant, comme il l’exprime, “avant de pou­voir ras­sem­bler il faut avoir noté patiem­ment chaque éclair de pen­sée.” C’est une manière par le désordre pre­mier de struc­tu­rer — mais juste ce qu’il faut — sa pensée. » Jean-Paul Gavard-Perret, chronique « Alain Marc, La Littérature, A propos de », site Internet le Littéraire, 20 juin 2023

Le puzzle d’Alain Marc

« Dans une approche sous forme de puzzle […].
[…]

Jean-Paul Gavard-Perret, extrait de « Le puzzle d’Alain Marc »,
rubrique « le Salon littéraire » du site Internet l’Intern@ute, 20 juin 2023

Un certain goût d’opiniâtreté, Journal 1991-1996
 précédé de Journal reconstitué, 1986-1991, Douro

relais de la parution d’Un certain goût d’opiniâtreté sur le tout nouveau groupe Autour de l’écrit intime du réseau « social » Facebook (être membre du groupe) créé par le directeur de la revue de l’écrit intime les Moments littéraires

« je vois le gouffre entre la pensée pesante […] et les analyses fines, subtiles que tu développes dans ton essai qui est aussi un témoignage bien intéressant de ton cheminement intérieur. »

Lettre de Philippe Guénin à l’auteur du 16 décembre 2022
à propos de d’Un certain goût d’opiniâtreté, Journal 1991-1996 précédé de Journal reconstitué, 1986-1991

« L’écriture : un besoin vital, « irrépressible ». […] En 1997, il se prive définitivement de salaire et d’emploi […]

Les notes qu’il accumule au jour le jour – elles participent du processus-même de sa création – Alain Marc les envoie à Maurice Nadeau. « Il a trouvé cela intéressant mais trop pluriel. » Alain Marc se remet à la tâche. Il épure, garde la moelle, reprend ses notes sur dix ans, de 1986 à 1996. Le résultat : Un certain goût d’opiniâtreté. Profitant de la période du Covid il l’envoie aux éditions Douro, qui le publie. Alain Marc y est nu, aiguisé jusqu’à l’os dans sa quête de publications. Il y a dans l’ouvrage un peu de Lettres à un jeune poète de Rilke, l’urgence en sus. En creux, se pose la question de la solitude de l’écrivain et de son rapport au monde. Le lecteur plonge dans la vie des revues, des éditeurs, des engagements, des partis pris, des chapelles, des influences, des échanges. Parmi une foule de visages connus ou restés davantage dans l’ombre, on croise Bernard Noël, Pierre Bourgeade, Hubert Haddad ou Henri Meschonnic. On est au cœur de la création. »

Hervé Leroy, chronique revue Tohu-Bohu no1,
éd. Maison de la poésie des Hauts-de-France / Editions Invenit, 1er mars 2024.

En regard, sur Froeliger, Kej, Griggio, Lawrence…, collection « le Metteur en signe », Unicité

« Tu as choisi des créations qui te correspondent et dont tu peux parler, écrire.   Tu rends hommage aux œuvres et en même temps ces œuvres subliment ton écriture.   Tu as réalisé un travail d’écriture très intéressant.   L’éditeur est un professionnel de l’écriture et de la poésie. Ses choix de papier, de typo, de mise en page sont là pour servir la poésie. Il me semble que le papier pour les reproductions est légèrement différent de celui des textes, légèrement plus lisse et pourtant aussi du même blanc cassé vanillé. Les visuels présentés ainsi se donnent à voir comme une illustration à ton propos et non l’inverse, que pourtant, ce me semble tu recherchais.   J’apprécie les artistes que tu as choisis et que tu suis depuis quelques dizaines d’années. Tes descriptions sont très sensibles et s’éloignent allégrement de la pure description narrative.   L’édition présente un travail très complet […] c’est un objet fini.  » Clotilde Boitel *, lettre à l’auteur du 21 novembre 2022 sur En regard, sur Froeliger, Kej, Griggio, Lawrence… * ancienne directrice de l’École d’art du Beauvaisis, autrice, conceptrice d’expositions, conseil artistique et projets culturels.

« IL Y A DE L’HUMILITÉ… ET DE LA GRANDEUR D’ÂME Il y a de l’humilité à vouloir rendre compte de ce que l’on voit sans trop en dire, sans dénaturer, ni réduire, sans interpréter pour soi seul, comme on prendrait son petit vélo. Il y a de l’humilité et de la générosité à chercher à voir par soi-même et pour les autres, une œuvre d’art, une peinture, une sculpture, une vidéo, une installation souple… Et quoi d’autre encore ? Il y a de l’humilité à vouloir se faire l’écho de la création des autres, par l’écrit, tout en leur gardant le dernier mot, car ce sont eux finalement les responsables ? Il y a de l’humilité et de la légèreté, à se laisser porter, emporter, se laisser planer, au-delà de tout, en prenant juste appui sur l’œuvre d’un autre… pour tenter de faire œuvre aussi. Il y a de l’humilité à vouloir être interprète d’un message qui n’est pas le nôtre et qu’on se charge de traduire, pourtant. Il y a de l’humilité… et de la créativité à regarder par soi-même une œuvre qui nous est étrangère – comme le sont toutes les œuvres et tous les êtres vivants – pour en faire aussi son propre miel, sa propre œuvre, à côté, en lien, en résonance, en partance, en outrance, en ouvrance de celle que l’on regarde. Il y a de l’humilité et de la grandeur d’âme à laisser ainsi sa trace “écrite” chantante, ouvrante, grandissante, interprétante d’une autre création, de la création d’un autre, d’une création autre, pour en faire un écho perso qui vient prendre sa place, tenir son rang sensible, de sculpteur du visible, du sensible, à son tour. – Pourquoi de la grandeur d’âme ? – Parce que c’est justement là que se trouve la raison d’être des œuvres d’art, dans leur interprétation innovante, fusante, inouïe, libre ! – Ah ! oui ! Se mettre au service dans l’humilité, pour grandir ensuite, se grandir, s’agrandir, s’enrichir et s’élever vers soi-même. – C’est cela. » Mireille Adenis *, écrit après la lecture d’ En regard, sur Froeliger, Kej, Griggio, Lawrence… * Ancienne professeure d’histoire de l’art et chargée de la coordination pédagogique de la classe prépa à l’École d’art du Beauvaisis.

Polaroïds, Textes, poésies et instantanés, collection « Texte », Tinbad

« Alain Marc, Polaroïds »

« La chair fond comme neige au soleil.

Pola­roïds part à l’assaut de la chair.
Nous en avons rare­ment été plus près et proche à réin­té­grer sa force en des échanges plu­tôt parfaits.

Mais qu’on ne s’y trompe pas : ces “Pola­roïds” ne sont pas des pho­to­gra­phies mais un concept. Celui de l’image la plus crue et quasi inédite dans une écri­ture minu­tieuse qui joue du pano­ra­mique comme du très gros plan.

D’où cette poé­tique topo­lo­gique des lieux où les corps s’enracinent. […]
Les femmes sont fières de qui elles sont, de ce qu’elles font et leurs lar­rons idem. Le tout dans des des­crip­tions qui rap­pellent celles de Bataille et de Bourgade.

Poèmes et proses de [Alain Marc] ouvrent en consé­quence la per­sienne de geôles secrètes. Plus ques­tion de para­boles. Nous sommes — si l’on peut dire — dans le dur. Les mots creusent la chair, la décrivent avec dou­ceur.
Exit la cruauté des contes […]. Tout est posé par l’auteur pour que le sexe ne soit en rien une machine célibataire.

Dans une lit­té­ra­ture directe et vive, rien de vul­gaire. Le corps s’abreuve lorsqu’il a soif »

Jean-Paul Gavard-Perret, extrait de « Alain Marc, Polaroïds »,
site Internet le Littéraire, 26 fév. 2022

« Si ce livre avait un peu d’écho (ce qui n’arrivera pas), Alain Marc serait hué par une horde de ********* criant au chef d’œuvre de misogynie. Oui, ce qu’on lit là est bien de la pornographie dans un prolongement aux Onze mille verges. Inacceptable. »

Christophe Esnault, publication sur le compte de microbloguage Twitter de l’écrivain
(avec l’appréciation d’une lectrice et le relais sur le compte de microbloguage de l’auteur),
27 fév. 2022

« Sillages parfumés de la chair – Alain Marc »

« Voilà c’est fait, j’ai fait l’image (Beckett in Premier amour)

Il ne faut pas s’y tromper : les Polaroïds dont il est question ici ne sont pas des images. Comme le précise Alain Marc lui-même c’est d’abord un concept.
Ce dernier est accompagné d’œuvres érotiques du peintre Jean-Marc André. Mais elles sont presque superfétatoires et au mieux elles servent de propédeutique au livre […]

Mais l’essentiel est ailleurs. Dans une écriture minutieuse, de l’acte sexuel l’auteur efface les effets clichés ou pornographiques. L’ensemble se limite à des descriptions circonstanciées de manière cinématographique. Et ce, du panoramique au très gros plan serré.

Le tout ponctué ça et là de quelques incidentes allègres qui donnent une jovialité certaine aux évocations. Les trois cycles de la Cosa Nostra (chose sexuelle s’il en est) prend ainsi une crudité qui rapproche l’auteur de Bataille et de Bourgeade. Comme ce dernier Alain Marc fait que le jeu de la proximité crée un éloignement. L’inverse est vrai aussi. Et ce dans une conséquente poétique des foirades et des fluides. »

Jean-Paul Gavard-Perret, extrait de « Sillages parfumés de la chair – Alain Marc »
(avec une citation de Samuel Beckett),
rubrique « le Salon littéraire » du site Internet l’Intern@ute, 27 fév. 2022

« Est-ce l’influence des écrits de Bataille qu’il relit sans cesse ?, mais Alain Marc fait éprou­ver dans sa vision du monde et sa pra­tique de l’écriture un moyen de créer des images sou­dain “audibles”. Il les sort de leur apha­sie. Si bien que ses mots prouvent que l’homme ne vit pas seule­ment de conte­nus d’informations ni même de véri­tés, mais d’abord de rela­tions entre ce qui se voit et com­ment ça se dit.
Pour preuve ses Pola­roïds : avant d’être images, ils sont dit l’auteur “d’abord un concept”. En une écri­ture minu­tieuse et dont l’effet au sein même de l’acte sexuel efface tout effet cli­ché ou por­no­gra­phique, gros plans comme pano­ra­miques jouent à plein. Dans cette forme “dia­lo­guée” avec les oeuvres éro­tiques de Jean-Marc André, l’écriture devient en sub­stance la mise en scène et le mys­tère d’une parole à double entente qui se donne la réplique à elle-même.

Elle com­mé­more sans cesse le retour de ce qui dis­pa­raît et qui revient de la dis­pa­ri­tion même. La parole com­mu­ni­cante est liée au pro­blème de sa transgression.
Il ne s’agit plus de rele­ver un drap sur les yeux mais de devi­ner des corps et guet­ter leur moindre tressaillement.»

« Est-ce l’influence des écrits de Bataille qu’il relit sans cesse ?, mais Alain Marc fait éprou­ver dans sa vision du monde et sa pra­tique de l’écriture un moyen de créer des images sou­dain “audibles”. Il les sort de leur apha­sie. Si bien que ses mots prouvent que l’homme ne vit pas seule­ment de conte­nus d’informations ni même de véri­tés, mais d’abord de rela­tions entre ce qui se voit et com­ment ça se dit.
Pour preuve ses Pola­roïds : avant d’être images, ils sont dit l’auteur “d’abord un concept”. En une écri­ture minu­tieuse et dont l’effet au sein même de l’acte sexuel efface tout effet cli­ché ou por­no­gra­phique, gros plans comme pano­ra­miques jouent à plein. Dans cette forme “dia­lo­guée” avec les oeuvres éro­tiques de Jean-Marc André, l’écriture devient en sub­stance la mise en scène et le mys­tère d’une parole à double entente qui se donne la réplique à elle-même.

Elle com­mé­more sans cesse le retour de ce qui dis­pa­raît et qui revient de la dis­pa­ri­tion même. La parole com­mu­ni­cante est liée au pro­blème de sa transgression.
Il ne s’agit plus de rele­ver un drap sur les yeux mais de devi­ner des corps et guet­ter leur moindre tressaillement.»

Jean-Paul Gavard-Perret, présentation de l’auteur avant l’entretien
« Celui qui n’a jamais osé écrire à la fille en rouge — entretien avec Alain Marc (Polaroïds) »,
site Internet le Littéraire, 8 mars 2022

« Lu [feu feu feu], de très originales peintures aussi avec des points de vues osés et aux couleurs très harmonieuses. » Aline Recoura, commentaire sur la photographie de la signature des Polaroïds, Textes, poésies et instantanés au marché de la poésie sur le compte d’images Instagram de l’écrivain, 14 juin 2022

—————————————————
présentation et lecture d’extraits des Polaroïds, Textes, poésies et instantanés par Jehan Van Langhenhoven,  Cristina Essellebée et Ghislaine Verdier en liaison avec la sortie de leur livre dans l’émission Ondes de Choc sur Radio Libertaire
du 27 juin 2022
* écouter l’émission : à partir de 12’27 », 19’42 » et 1h10’57 » 🔈
—————————————————

—————————————————
entretien sur les Polaroïds, Textes, poésies et instantanés et sur le film documentaire Pierre Pinoncelli, l’artiste à la phalange coupée de Virgile Novarina avec la présence de Ghislaine Verdier dans l’émission Ondes de Choc sur Radio Libertaire
du 19 sept. 2022
* écouter l’émission 🔈
—————————————————

« « Si personne ne réduit à la nudité ce que je dis, retirant les vêtements de la forme, j’écris en vain », nous avertit Georges Bataille dans Madame Edwarda. Et il semble bien que ce soit à cette même sorte de mise à nue qu’Alain Marc convie le lecteur de chacun de ses livres. Adepte du [texte] en prose à la manière de Bernard Noël, Franck Venaille ou Abdellatif Laâbi, il pratique par ailleurs couramment la lecture publique (avec ou sans accompagnement musical), réalise des polaroïds pornographiques et divers essais théoriques ; l’ensemble composant un tout indissociable et parfaitement cohérent. Avec Écrire le cri, Sade, Bataille, Maïakovski… (2000), il s’était efforcé de démontrer que seule la pornographie révèle le sexe ; tandis que l’érotisme s’efforce de le cacher, de le « sublimer », en quelque sorte. Alain Marc partageant ainsi l’avis d’Édouard Ruiz concernant le véritable enjeu du Con d’Irène de Louis Aragon : « L’érotisme n’est pas le propos du livre au sens où on l’entend communément. Il ne s’agit pas non plus d’un exercice de style. C’est le cri d’un jeune homme en colère. » Face à l’hésitation généralisée sous nos latitudes concernant pornographie, érotisme et obscénité, Alain Marc a décidé de définir son travail comme une effraction, une monstration violente.Le « cri » s’applique ainsi à rendre compte du choc qui consiste à montrer ce qui normalement devrait rester caché. Cette position subversive étant bien sûr aux antipodes de celle par exemple d’un Roland Barthes, qui dans La chambre claire semble littéralement effrayé par la pornographie (un « désir lourd ») qu’il oppose à l’érotisme (un « désir bon » et « léger »).
   Polaroïds est composé de trois cycles : un « cycle du sperme », un « cycle de la pisse » et un « cycle de la merde » ― cette organisation faisant bien sûr penser à celle des 120 journées de Sodome du marquis de Sade. Ces cycles parfois s’entremêlent, laissant ainsi au lecteur la possibilité de décider quel polaroïd appartient à quel cycle.
   « Têtes-bêches, sucé, suçant. IL avait en plus un sein dans chaque main. Toutes ses fonctions étaient occupées ! » ou : « À chaque fois qu’ELLE remontait ses fesses, dans ses mouvements de va-et-vient, son petit trou du cul s’ouvrait, s’ouvrait… » Et : « ELLE s’était enfoncée dans le vagin un de ces tuyaux en PVC qu’on utilise aujourd’hui pour l’évacuation des eaux usées. » Et encore : « IL adorait vraiment, quand il voyait pisser une femme comme un homme, cambrée, le jet montant sur le devant. »L’ouvrage de Alain Marc se poursuit par des Poésies érotiques, Neuf instantanés et de brefs textes intitulésironiquement Pornographiques pour la faim, érotiques pour la soif. Comme pour Polaroïds, ces textes se refusant à exprimer la cosa mentale s’attachent plutôt à rendre l’indicible ou l’immontrable (le désir, l’étreinte, l’orgasme) par une écriture sans concession ni fioriture ; engendrant parfois un rire nerveux ou convulsif. « Plus loin que la poésie, le poète rit de la poésie, écrit Georges Bataille ; il rit de la délicatesse de la poésie. De la même façon la lubricité se rit de timides caresses. »
   Le peintre Jean-Marc André a bien voulu autoriser Alain Marc à trancher dans le vif de vingt de ses tableaux ou dessins de nus, à les recadrer, les détourner ; privilégiant ainsi des fragments de corps ou des organes sexuels appartenant à l’un ou l’autre sexe ; procédant à une sorte de nouvelle création afin d’« illustrer » son ouvrage. »

 

Jean-Claude Hauc, chronique « Écrire par effraction », les Lettres françaises, oct. 2022

 

« La quatrième de couverture déflore le concept, écrire très près de l’objectif, très près du sexe, en érection… Pour les âmes sensibles ne pas s’abstenir il faut dépasser le dégout pour gouter l’autre, aimer et jouir… Le propos est clinique pour que la précision soit instantanée, et la sensation, extraite. Parler de sperme, de pisse, de merde sans que l’idée ne soit la provocation est une performance curieuse. La pornographie se nourrit de gratuité et d’obscénité pour provoquer une réaction de refus ou d’adhésion. A ce titre « Polaroïds » est bien entendu une œuvre pornographique mais pas seulement. Sa concision dans le propos comme dans la description en font une œuvre immédiate, réflexe et éphémère à la fois. Ce n’est pas un cliché que dire est l’image de l’esprit, que le mot est l’image de la parole, que l’image est le mot des sens. La poésie érotique se nourrit de tabous, de fantasmes et de provocations. Elle exprime la passion aliénée au désir refoulé, le passage à l’acte lié à la libération des sens. « Polaroïds » extrait de la pensée la presque image, le presque mouvement, le presque instant qui produisent la répugnance et l’objectif avide de l’acte sexuel sous toutes ses formes. A ce titre, il est intéressant de se confronter au mot comme à l’image. De cet affrontement violent, douloureux et stigmatisant ne restent que les pensées qui peuvent être oubliées. Ou magnifiées !!! De ce brut échange sensuel illustré par des œuvres explicites du peintre Jean-Marc André, reste la poésie étrange et viscérale de l’immédiateté du désir. »

Didier Trumeau,
chronique « Polaroïds, Textes, poésies et instantanés de Alain Marc, Jean-Marc André (Dessin) »,
Critiques Libres, 1er fév. 2023

essai de critique littéraire De la profondeur, Douro (en version papier et numérique)

« Sous la forme d’un journal, d’un « au jour le jour » de lectures d’auteurs aux écritures d’intensités diverses, Alain Marc nous promène dans une bibliothèque souvent cousine de la nôtre, et ce, en de courtes notes, parfois de pur enthousiasme et parfois de petites mises au point personnelles sur une œuvre. Ses considérations ne sont jamais péremptoires, mais on suit le parcours d’un lecteur qui nous fait part de ce qu’il retient d’un auteur et comme il le situe dans son panthéon personnel. Ses considérations sont toujours pertinentes car elles ne dérivent jamais vers un jugement quelconque.   Ce livre est davantage un recueil de descriptions d’œuvres, comme d’objets dont on recense les qualités, que d’articles censés analyser les performances littéraires d’un écrivain. Lire De la profondeur est agréable à plus d’un titre, car on peut y « chiner » en l’ouvrant n’importe où, pour y rencontrer ses favoris (comme on dit aujourd’hui) où découvrir ce que pense de tel ou tel que nous n’apprécions guère, notre lecteur si avide de nous faire partager son érudite aventure livresque.   Quant moi, outre le plaisir que j’ai eu à le lire, j’ai celui d’y souvent revenir, de partager ou non ce qu’il aime et retient, mais de toujours me ravir de son acuité profonde et de son style précis et concis « scalpellisé » par l’enthousiasme et l’impunité partageuse de son vice qui est aussi le nôtre. Pour ce qui me concerne, c’est un des rares livres parlant de la littérature qui ne pontifient pas au point de m’irriter. Alain Marc nous ouvre sa bibliothèque sans ostentation mais en nous disant : « Là, quelque chose me parle, quelque chose de fort, quelque chose d’un peu comme moi » (à propos de Claude Simon). À lire donc pour le plaisir de lire et de relire. » Gilbert Bourson, « De la profondeur, Alain Marc (par Gilbert Bourson) », site Internet la Cause littéraire, 11 janv. 2022 « De la profondeur après Ecrire le cri… Alain Marc : la poésie ou la vie entière » « Comment aborder De la profondeur d’Alain Marc ? La forme même de l’ouvrage rend caduque toute tentative de critique, voire de recension. Comment appréhender cet objet non identifié qui tient à la fois d’un journal intime, d’un carnet de route sur les chemins d’une littérature et d’une poésie à l’estomac, d’un balisage pour ne pas sombrer dans la folie, d’un viatique pour atteindre une profondeur, ultime palier de décompression avant cette énergie vitale du cri, cet or du temps que cherche le poète. Dans l’ouvrage De la profondeur, publié aux éditions Douro, Alain Marc développe quelques séries de Propositions pour un entretien avec… C’est un début de solution. A Abdellatif Laâbi : « Votre poésie est souvent l’expression d’un cri, et je pense régulièrement, lisant vos poèmes, à votre terrible et long séjour dans les prisons de l’ancien roi du Maroc. De quel cri s’agit-il ? » A Dominique Grandmont : « Ne voyez-vous pas à l’œuvre, dans votre superbe L’air est cette foule, le cri ? » A Franck Venaille : « Toute votre œuvre, qui est en constante évolution, est sous-entendue par le cri. S’est alors posée pour vous la question de la mise en forme. La forme, le travail sur, ne vient-il pas amoindrir le cri ? » Plus loin, Alain Marc écrit : « Franck Venaille. Son œuvre a le grand mérite – et le courage –, d’aborder de front une des plus grandes aventures humaines : la souffrance, et ses pulsions, sans pour autant abandonner le travail sur la forme. La rendant unique. » Soudain, au détour de l’entretien, Alain Marc vous glisse. « Il faut que vous dise. Cela, je peux vous le dire. Dans les années 90, j’étais en dépression. J’étais en souffrance, avec le sentiment que mon écriture ne rencontrait pas le lecteur. J’ai commencé une espèce de journal intime à la manière de Franz Kafka. » Après Écrire le cri, livre fondateur publié en 2000, De la profondeur est une comète dans cette densité de présence au monde qui est la marque du poète. L’un des drames de la poésie, aujourd’hui, serait-il son absence de lecteurs ? Alain Marc est un merveilleux lecteur qui participe à la création de l’œuvre de ces poètes d’hier et d’aujourd’hui qui l’accompagnent, lui sont nécessaires, vitaux. On se souvient des propos de Jean-Paul Sartre : « L’objet littéraire est une étrange toupie, qui n’existe qu’en mouvement. Pour la faire surgir, il faut un acte concret qui s’appelle la lecture… » Mais Alain Marc va plus loin. Avec ses « Lectures pour le tréfonds », ses « Contre-lectures » qui ne sont pas l’essentiel d’un ouvrage qui est avant tout un cri d’amour, son « Journal de l’instant », ses « Visions de l’œuvre », ses chroniques « Autour de l’incandescence », il fait œuvre de poète. Une création à part entière. Les notes, réflexions, suggestions, questions posées, digressions, sont situées dans le temps et dans l’espace: « Vendredi 31 juillet 1998, marchant dans le centre-ville, regagnant mon véhicule » ; « Lundi 14 décembre 1998, et jours suivants » ; « Dans une salle d’attente, jeudi 12 octobre 2000 » ; « Grand auditorium de la B.n.F., vendredi 23 mars 2001 » ; « Dans la salle d’attente de mon généraliste » ; « Dans la salle d’attente de mon dentiste » ; « Mardi 26 novembre 2002 » ; « Lendemain » ; « Deux jours plus tard »… L’écriture, c’est du corps qui se joue à tout instant, dans chaque souffle de vie. La littérature et la poésie engagent la vie entière. Au téléphone, Alain Marc nous glisse encore : « Le cri, c’est quand les mots vous sautent à la figure. J’ai découvert Histoire de l’œil de Georges Bataille dans les rayonnages d’une librairie. Sur place, j’ai lu quelques lignes… Et je suis sorti en courant. Le choc a été si fort que j’ai mis plusieurs années avant d’y revenir. » La profondeur, elle, serait peut-être d’atteindre « cette beauté du dire au service de l’amour, mais aussi au service de l’innommable, de ce qui ne peut se dire ». Difficile en réalité d’écrire sur De la profondeur, tant l’ouvrage finit par vous imprégner, vous électriser. Une certitude : Alain Marc vous donne envie d’aller voir. Il vous donne furieusement envie de découvrir les quelques poètes qui lui sont précieux et que vous ne connaissez ni d’Eve ni d’Adam. Loin des tiroirs et des étiquettes, il vous invite à retrouver la voix singulière d’Éluard par-delà le surréalisme, ou à découvrir les « poèmes linéaires » de Pierre Garnier par-delà l’aventure de la poésie spatiale. Et puis, soudain, vous partagez avec lui le même coup de grisou. A vif, un souvenir, alors, me revient de loin, me taraude : les mots de Joyce Mansour, qui mordent, geignent, dévorent, crient, sont mis sur scène par une poétesse aujourd’hui disparue, Chantal Lammertyn : « La Mort chante », 1995 à Lille. « Joyce Mansour est à découvrir, d’urgence », écrit Alain Marc, qui confie l’émotion ressentie lors de la découverte de Cris, le premier recueil de la poétesse égyptienne. Il est tout aussi urgent de lire De la profondeur. A un moment ou à un autre de l’ouvrage, le poète Alain Marc vous touche au plus près. Il touche à ce que le lecteur a en lui de plus précieux, d’irréductible. » Hervé Leroy,  « De la profondeur après Ecrire le cri… Alain Marc : la poésie ou la vie entière », site Internet Poezibao, 10 mars 2022

livre d’artiste Évidences de l’univers par Christine Vandrisse et les éditions d’Émérence,
12 ex. numérotés et signés par l’auteur et l’artiste

« Merci […] pour ton texte si inspirant. Le livre réserve encore bien des surprises. »

Commentaire en ligne de l’artiste, 1^er novembre 2019.

« C’est aussi un cadeau de recevoir un tel texte. »

Commentaire en ligne de l’artiste, 20 janvier 2020.

« magnifique texte inspirant ! »

Christine Vandrisse, commentaire en ligne sur le profil du réseau « social » de l’auteur en réponse à la poétesse Muriel Verstichel,
mer. 5 août 2020.

« Cher Alain Marc. J’ai vu votre magnifique texte et ouvrage chez Christine. »

« Votre livre au titre évocateur est une merveille tant le texte que la composition de Christine dont j’aime énormément le travail et l’écriture(S)… Dites-moi si vous en faites une présentation. »

Muriel Verstichel, commentaire en ligne sur le profil du réseau « social » de l’auteur suite à une visite de la poétesse chez l’artiste,
mer. 5 août 2020.

.

Actes d’une recherche, Carnet 1986-2019, coll. « la Diagonale de l’écrivain », Z4 Éditions.

« A bord de son vaisseau “Poésie” depuis 1986, le poète Marc Alain tient son journal de bord à l’instar des grands explorateurs et ce, presque “au jour le jour”, critique de lui-même, en éternel observateur de ses sens, usant de références et de citations : “C’est des pages, des blancs successifs qui ponctuent, qui font une rythmique du sens, une tenue de la rupture continuée, de phrase en phrase, parfois inachevée”, citant ici l’entretien “Théorie et poésie” d’Henri Meschonnic avec Lucette Finas, avec cette précision : “enfin quelqu’un qui parle du rôle de la page, de la fin de page, dans le rythme !”. On aura compris que la progressivité des propos évolue en croissance et talent parallèlement à l’œuvre de l’auteur et ou au temps qui passe. D’une précision inouïe, l’ouvrage s’en réfère à pas moins d’environ [800] notes. Ne s’arrêtant pas à une théorie pure qui serait fastidieuse, l’auteur reprend aussi de son journal périodique son approbation ou non par rapport à lui-même, […]. “Il y a longtemps, très longtemps que je pense à cette idée concernant la visualité développée dans ce que je nomme aujourd’hui mes “poèmes à dire et à crier”, l’influence des documentations informatiques (celles d’il y a dix ans, moins perfectionnées, contenant moins de reproductions d’écran), des documents industriels en général (ceux qui produisent les ingénieurs et autres secrétaires avec les logiciels graphiques ou les possibilités graphiques que leurs proposent les traitements de texte d’aujourd’hui…) / Jeudi 22 août 1996”. Certains auteurs se servent, pour écrire, d’une sorte de schéma écrit ou mental pour disposer, in fine, leurs propos dans une parution finale écrite ou numérique. Alain Marc a, au contraire, le sens du détail précisé par écrit afin qu’aucune prise de conscience ne lui échappe : “La partie “l’Architecture et la ville” de la Fin d’un siècle ! : la disposer en partie centrale, ou bien la disséminer sur tout l’ouvrage ? / Lendemain”. […] une date […], l’auteur s’activant donc de cette façon quasi en permanence. Se construit ainsi la charpente de l’œuvre qui ne devient donc pas une œuvre dans l’œuvre mais bien une œuvre préliminaire et publiée “a posteriori”. C’est, l’auteur le précise lui-même, parfois un travail ardu : “Gros travail de rédaction de nouvelles sur le Désir des femmes”. Nourri d’autrui et de judicieux conseils d’auteurs renommés tel Bernard Noël, la “fabrique de l’auteur” se moule ainsi sous nos yeux. Un lecteur avisé, curieux, pointilleux ou tâtillant du doctorat littéraire pourrait, à sa guise, faire l’exact rapprochement avec l’œuvre réellement parue, ce qui serait un travail considérable considérant que ces “actes d’une recherche” sont sans doute suffisamment à propos pour ne pas devenir excessifs, l’auteur se voulant avant tout poète : “A résoudre : malgré les avantages du – ma tentation pour – le spectacle, ne pas aller trop loin. Il faut absolument que le poème reste premier. / Mardi 10 juin 1997”. Noter ainsi, au jour le jour, une progressivité littéraire tient de la maïeutique et du questionnement perpétuel, Alain Marc n’hésitant pas cependant à se comparer en agréable compagnie : “Comme Vladimir Maïakovski, avec ses vers découpés en 3 morceaux, j’ai créé une nouvelle parole poétique, un nouveau type de vers, libre, en découpant les mots et jouant sur le rythme, et la polysémie de chaque mot, ainsi découpé, en retrouvant, manquant, appuyant, sur sa racine étymologique. / Jeudi 28 Novembre 2013”. » Patrick Devaux, extrait de l’article « Actes d’une recherche, Alain Marc (par Patrick Devaux) », site Internet la Cause littéraire, 2 déc. 2019

« Au fil des décennies, le poète du cri cherche sa voie/voix, la renforce, l’améliore, portant son attention à “l’organisation de la voix intérieure” (p. 139), au rythme, au “jeu phonique et sonique” (149), à la posture… Un exemple : “Lire la tête en bas, ou renversée à l’arrière, gosier écrasé. Et voir comment le corps réagit, comment le geste influe sur la voix, sur la lecture” (179). L’auteur/le noteur s’interroge sur l’articulation entre poétique et politique, développe une poésie existentielle qui […] s’oppose au formalisme : “C’est une poésie du dit et non du dire, une poésie du sens et non de la forme. C’est le sens, des mots même, qui fait rythme, et non les syllabes voyelles et consonnes…” (131). L’ensemble est stimulant » Fabrice Thumerel, extrait de l’article « [Livres – News] Libr-Vacance (3) » (avec un lien sur la vidéo en lecture assise du festival Voix Vives, de Méditerranée en Méditerranée de Sète de Poésies non hallucinées, & Rescapées, éveillées, zen et des critiques de livres de Charles Pennequin, Véronique Bergen, Christophe Esnault, sur le spatialisme, etc.), site d’informations et de critiques littéraires Libr-Critique, 6 août 2019

.

« Un grand moment »
« Je viens de relire « Actes d’une recherche » : quelle somme ! Ce livre honore la collection « La diagonale de l’écrivain », Z4 éditions. »

Philippe Thireau,
republication d’une publication de l’auteur d’il y a un an et commentaire
sur le profil du réseau « social » du directeur de collection
d’Actes d’une recherche, Carnet 1986-2019 (cliquer sur « x commentaires »), ven. 30 oct. 2020

.

.

« merci surtout d’avoir bien voulu confier ton magnifique « Actes d’une recherche » à « la diagonale de l’écrivain ». »

Philippe Thireau, commentaire suite aux bons voeux d’anniversaire de l’auteur
sur le profil du réseau « social » du directeur de collection
d’Actes d’une recherche, Carnet 1986-2019 (il faut être connecté et ami de), jeu. 3 déc. 2020

.

.

« Un livre essentiel pour rentrer dans l’univers d’Alain Marc »

Philippe Thireau, rappel du premier dévoilement de la couverture
sur le profil du réseau « social » du directeur de collection
d’Actes d’une recherche, Carnet 1986-2019, jeu. 6 mai 2021.

.

recueil De l’amour et autres no 148 de la collection de « la Galerie de l’Or du temps »
aux éditions du Petit véhicule

 

« De l’amour et autres, Poésies et Notes, Alain Marc (par Patryck Froissart) »

« Alain Marc et les Editions du Petit Véhicule nous ont habitués à guetter la sortie de leurs superbes publications. Ce nouvel opus du poète amateur d’art, incrusté de magnifiques reproductions de tableaux du peintre picard Lawrence ne décevra pas les afficionados. L’ouvrage est luxueux.

La majeure partie de cette compilation est présentée par l’auteur comme une « recomposition d’une sélection issue d’un premier recueil […] », publié en 1989. […]

Le recueil comprend deux parties, conformément au titre.

Première partie : De l’amour

Cette partie est précédée d’un texte incantatoire fondé sur la répétition lancinante, exacerbée, sur deux pages, des verbes « aimer » et « je voudrais », ce qui peut se comprendre comme un douloureux aveu de la difficulté d’aimer.

La récurrence multipliée à l’excès de ce cri d’impuissance et de souffrance (rappelons que le CRI est la manifestation obsédante de toute l’œuvre d’Alain Marc) devenant tellement insupportable à la lecture que le lecteur ne peut qu’en ressentir et en partager toute la violence. Si c’est bien là l’intention de tout artiste, le résultat est ici incontestable.

Les textes qui suivent sont à l’avenant de cette thématique. Un pointage rapide du champ lexical met en évidence ce mal d’aimer.

Les mots qui traduisent l’isolement, l’emmurement, l’ennui, le « marasme », la solitude… Les termes « cacher », « voile », « illusion », « rêves », « interdits », « se meurt », « s’en va », « chavire », « divague », « rude », « détour », etc.

La recherche de l’Autre (majuscule traduisant la distance jamais franchie).

La main qui s’est tendue puis qui s’est tue (belle transposition du geste à la parole).

Mon corps    qui se dresse

                    Et qui prend froid

                            déçu

L’écriture est épurée, dépouillée, réduite à l’essentiel, à l’essence même, éthérisée par un passage forcé dans l’alambic du dessein poétique de l’auteur, débarrassée évidemment de toute descriptivité qui l’alourdirait, mais aussi dévêtue de tout habillage lyrique qui risquerait de brouiller la manifestation du cri.

A quoi bon, d’ailleurs, s’embarrasser d’une esthétique poétique autre que le cri frugal puisque :

Le ROMANTISME n’existe plus :

La société l’a ASSASSINÉ

Ce qui pourrait passer pour la réduction de la poésie à sa plus simple expression est ici une contraction à sa primitive (primordiale ?) et substantielle manifestation.

L’auteur se l’écrit ainsi, en opérant la transsubstantiation du cri de souffrance en matière dure et concrète :

Je ne suis pas peintre

de beauté imaginée

Mais plutôt sculpteur

d’instants de transes

Deuxième partie : Et autres

Cette partie se compose de deux textes plus longs.

Le premier est un hymne à la danse qui unit les corps, un chant à la fête qui fiance les âmes. C’est de la joie, c’est du bonheur qui s’exprime ici […]

[…]

Le second, intitulé Le fil à plume, est une réflexion originale, très réussie, sur l’acte d’autocréation poétique, sur la genèse de l’écriture, symboliquement représentée par l’utilisation tout au long du texte, à la place de la lettre « p », d’un idéogramme stylisant joliment l’image du spermatozoïde. Ainsi la génération fécondée du texte poétique devient-elle immédiatement, visuellement, dans le temps et l’espace de la page une activité perceptible…

Plaisante idée d’artiste en vérité…

Ce beau livre se termine par quelques pages de notes et de « préalables ». Le poète y retrace l’historique des textes, leurs reprises, leurs réécritures, leurs variantes et variations d’une publication à l’autre, les circonstances de leur génération. Voilà un exemple intéressant de métapoétique.

L’ensemble plaira sans aucun doute aux amateurs d’arts littéraire et pictural. »

Patryck Froissart, « De l’amour et autres, Poésies et Notes, Alain Marc (par Patryck Froissart) »,
site Internet la Cause littéraire, 5 sept. 2019

.

poésies Cent-dix huit évidences (livre numérique), bibliothèque mobile Bibliomobi,
commande AR2L Hauts-de-France / Métropole européenne de Lille

.

Réédition en un volume des 4 poèmes de Méta mor phose ?, Z4 Éditions

« Méta mor phose ?, Alain Marc (par Murielle Compère-Demarcy) » « Arrêtons-nous sur le titre : “Méta” constitue l’élément du grec “meta” signifiant “ce qui dépasse, englobe” (un objet de pensée, une science). En l’occurrence il désigne dans “Méta Mor Phose ?” d’Alain Marc le processus créatif qui transcende l’existence emportée dans le flux de l’Écrire. “Mor Phose” ressortit à la forme de/d’une existence transfigurée ici par la création en cours […]. Méta Mor Phose : le mot est formellement décortiqué : pesé et relèvera/révélera la puissance de son sens dans la lecture à voix haute. La route entamée sur le chemin du cri par Alain Marc se poursuit dans la traversée intarissable d’un chemin de l’Écrit/de l’Écrire dont la quête est douloureuse (“douleur/de l’inaccompli”) mais “vitale” (cf. Il n’y a pas d’écriture heureuse […]). “Méta Mor Phose ?” renvoie au cycle des “poèmes à dire et à crier” dans le travail d’écriture d’Alain Marc : quatre poèmes : La Porte du des / tin, Écrire, À la recherche de l’arche perdue, et le Désir écartelé, qui viennent augmenter La Poitrine étranglée, Poème pour les ouvriers, publié aux éditions Le Temps des Cerises en 2005. L’ensemble, performé en 2002 au Théâtre en l’Air à Abbeville Saint-Lucien, évolue dans l’acheminement d’une écriture à l’œuvre dont le processus cyclique globalisant ne saurait être, comme dans toute Œuvre scripturale/artistique, entravée par une démarche systémique. Le poète dramaturge essayiste Alain Marc offre régulièrement des éclairages sur l’évolution de son parcours d’écriture via son site (*) notamment, en l’occurrence dans ce nouveau livre publié par Z4 Editions via une ‘Préface’, la présentation du ‘premier projet’, une ‘postface’, des ‘préalables’ formant des éléments d’exégèse littéraire proposés par l’auteur, écrivain et lecteur public, “voyageur (viscéral) de la littérature” (Écrire le cri […], préfacé par Pierre Bourgeade dédicataire de l’essai avec Henri Meschonnic). L’illustration de couverture réalisée par le peintre Jacques Cauda initiateur du “mouvement surfiguratif” […], chaque livre du poète s’achemine, fragment après fragment, vers l’Œuvre, cette Aube (impossible “point du jour”) poursuivie tout au long du Voyage d’une Vie – voyage inachevé mais avançant ardemment et sans relâche “à la recherche / DE L’ARCHE PERDUE” vers le pied de l’arc-en-ciel. La citation en exergue d’Antonin Artaud, extraite du Cahier de Rodez n°16, évoque la souffrance constitutive de l’être existentiel voué à s’appuyer sur la volonté “sans comprendre le pourquoi”. […] À l’instar du “poète noir”, Alain Marc “travaille dans l’unique durée” où se déroulent les métamorphoses, où ses “voix intérieures” s’entendent dans ce laps d’effroi/de tremblement total de l’Être pris dans les béances du doute et de la folie sans cesse à refranchir vers l’acharnement à vivre l’Écrire / à écrire le Vivre. Le “sujet  particulier” au sein du théâtre bruyant du monde écoute et entend résonner en lui ce qui sépare le réel de son moi, ce qui s’opère, s’exécute cruellement entre son “moi et sa déformation personnelle des fantômes de la réalité”. La référence à la figure tutélaire d’Antonin Artaud ne s’arrête pas là, avec un lien foncier postulé entre poésie et théâtre, Alain Marc proposant de réactualiser la proximité des deux genres “dans un nouvel expressionnisme”. Poésie orale, voix du corps de l’écrivain, poésie vivante incarnée sur scène, proférée dans le corpus de récits dont les textes racontent au final une histoire – ainsi Alain Marc définit-il son écriture dans un éclairant ‘Argumentaire scénique’ augural, émaillé de références éloquentes (outre Artaud, la tragédie grecque, Racine, Victor Hugo, Maïakovski, Valère Novarina). Un “sujet (…) prend (ici) parole et réagit” contre le monde, armé de sa révolte, de sa rage d’écrire : de vivre, IL raconte ce qui sur-gît dans une Méta Mor Phose où le cri remue l’être en sa nuit, depuis “la porte / entrebâillée” de l’Enfance avec ses rêves volés par “LE MONDE / DES ADULTES” jusqu’à franchir encore “la porte / DU DES / TIN”, “Écrire” opiniâtrement (la “seule / solution”, la seule issue de secours) pour crier “LA PLAIE BÉANTE” dans une “Traversée violente” dans un dédoublement douloureux du moi éprouvé et du moi qui ne parvient à se révéler (au monde et à lui-même), habité de “voix intérieures”,“trop fort[es]”… corps intégral – chair sensuelle et âme dénudée entièrement nouées – vrillant de vertige jusqu’à la chute de l’amour manqué“ESCLAVE / de son désir / ÉCARTELÉ”. L’amour se révélant impossible, l’Écrire, la “seule / solution”, quel autre recours dès lors tenter dans le “combat (de la vie) en cours” que de “retransmettre les paroles du monde” qui dans un paradoxe brûlant dépossèdent / aliènent / tiennent ce qui s’insuffle entre lecture et création : la voix de l’Écrire ? Méta mor phose ? soulève fondamentalement les strates lyriques, le questionnement poétique, d’une tectonique qui lame notre palpitant et “[Touche] le fond / de l’infini”… poursuivant le désir vers son “issue béante” dans une “permanente / métamorphose / du charnel” et des transformations fantomatiques du moi… (*) http://alainmarcecriture.free.fr » Murielle Compère-Demarcy, « Méta mor phose ?, Alain Marc (par Murielle Compère-Demarcy) », site Internet la Cause littéraire, 21 mai 2019

« “Le Désir écartelé, un cri primal de la sexualité et de l’amour nous rappelle que brider, censurer le désir et la sexualité sont des outils de manipulation et d’aliénation de l’Homme aussi puissants que l’aliénation du capitalisme dominant. »

Sylvaine De Buyst,
annonce de l’aboutissement du projet de lecture publique en septembre,
page du réseau « social » Facebook de l’association « la Grotte en novembre »
 (voir l’annonce sur le site Artis Facta),
sam. 6 juil. 2019.

« “La Poitrine étranglée » et “Le Désir écartelé”, les deux magnifiques textes d’Alain Marc »

Sylvaine De Buyst, texte bilan de l’année 2020 et de bonne année 2021,
blog de la comédienne et artiste visuelle,
lun. 4 janv. 2021.

Nouvelle Journal à deux voix suivi de Quelques notes en deux étapes, Z4 Éditions

« Journal à deux voix, suivi de Quelques notes en deux étapes, Alain Marc (par Murielle Compère-Demarcy) » « L’espace où se joue / s’axe / s’articule / s’exprime ce Journal à deux voix s’élance dans le laps d’un « groupe de mots lancés » à la page 14 : “Le désir de la rencontre amoureuse vient sous-tendre l’échange et créer l’illumination. Alors peut-être repousser la rencontre tout en l’alimentant suffisamment pour pouvoir continuer à jouir de la venue des révélations.” Le récit épistolaire-par-fragments s’énoncera ainsi, ici, suivant le modus vivendi d’un érotisme constitutif du Dire et du Jouir mis en jeu / mis à jour dans l’écart d’une rencontre éperdument amoureuse inaugurée / initiée par le protagoniste, reçue par sa destinataire. Lui “(s’)ennuie fortement dans sa vie” et décide, pour combler le temps vide, de suivre des cours au Collège de France. Il y rencontre une jeune étudiante dont il tombe éperdument amoureux et à laquelle il adresse des lettres par une nuit mémorable d’insomnie. Deux vecteurs sous-tendent et orientent ce Journal à deux voix : d’une part le jeu aiguisé d’un va-et-vient organique (orgasmique) entre la littérature et la vie (il n’est pas anodin que dès sa première lettre le narrateur demande en Nota Bene à son expéditrice si elle a déjà lu les Lettres à un jeune poète de Rainer-Maria Rilke avant d’ajouter : “Si ce n’est le cas fais-le. C’est un livre de table de chevet à lire et à relire” ; d’autre part le rôle initiatique de l’amour fou (même impossible) dans l’apparition / la révélation de la beauté. Ajouter à ce dispositif un peu de perversité, un rien de diabolique, accroît la tension, exacerbe les lignes où se tiennent les deux protagonistes, deux voix allumées dans la blancheur de la page où courir une histoire / une rencontre dans l’infini de l’inconnu. “Moi qui n’aime pas le jeu, je viens ici t’en proposer un que tu pourras même détourner jusqu’à devenir pervers. Surtout n’hésite pas à utiliser toutes les opportunités”. L’invitation / l’incitation à la perversité excitera-t-elle le désir de tenter ce jeu, sachant que “le diabolique est une autre dimension absolument productive. Mais là aussi, il y faut une pointe d’art”. Nous entrons dans la sphère d’un “viol”, “où la conscience ne mesure pas la portée de ses actes”. Qui fait violence au juste ? Celui qui adresse / écrit ces lettres, ou celle qui les reçoit / les accueille en les lisant ? “Tu parles de rencontre amoureuse”, lui lance-t-elle sur un mode assertif-interrogatif (captif déjà ?). Qui transgresse quoi ? Et découper les mots dans cette situation-là, n’est-ce pas déposséder l’autre en se dégageant des lianes protectrices mais étouffantes de la solitude ? N’est-ce pas se reconquérir en dépossédant l’autre ? “viol”,“terrorisme”, “détournement de sens”, “détournement du détournement”. Tenter de rejoindre l’Autre, n’est-ce pas tenter de recoudre le cordon ombilical ? “Elle est partie Elle m’a laissé là tout seul Il faut que je vive maintenant avec ce cordon coupé qui sort de mon ventre comme un membre qui resterait toujours en érection tendu par la peur qui tenaillera toujours les entrailles Cette Erection sera toujours et à jamais entre elle et moi” Tout est dit : la blessure essentielle, le cri à hurler à toujours re-pro-férer pour recomposer la réalité où se disjoindre / rejoindre. Ce Journal à deux voix cherche l’amour comme on piète à l’affût d’un sens à trouver dans une existence que l’on n’est pas seul à mener mais que l’on mène seul. Alain Marc jalonne son récit de réflexions métaphysiques, et pose les mots justes à l’autel des postures féminine / masculine face à l’amour : “Voilà bien la contradiction féminine qui dit non quand elle voudrait que l’amant continue et qui repousse l’élan conquérant pour mieux voir le deuxième arriver. L’homme est nettement plus primaire : il dit oui quand il a envie et non quand cela ne l’intéresse pas. La perversité, ce jeu qui est bien féminin, laissera toujours l’homme à côté… de la question !” L’amour, rédempteur. L’amour, salvateur. L’amour, destructeur. Et peut-on faire l’amour avec des mots ? “Te faire l’amour avec les mots. Est-ce que la littérature… en serait capable ?” Sortir de la solitude où l’on se réfugie pour se jeter dans le fleuve de l’amour où des crues des tumultes jettent parfois nos radeaux dans des bras de secours, alternatifs. La rencontre amoureuse n’est-elle pas le personnage principal de ce Journal à deux voix ? L’auteur joue sûrement “au chat et à la souris” avec son lecteur comme le narrateur avec son amante. Pour le plaisir du texte / du sexe. Les références textuelles, culturelles, qui émaillent le récit (Rilke, Lou Andréas Salomé, Michel Leiris, Aragon, Maïakovski, Lilia Iourievna Brik dite Lili Brik, Tolstoï avec Anna Karénine, Milan Kundera avec L’insoutenable légèreté de l’être, Les Ailes du désir de Wim Wenders, les Lettres d’Amour d’un soldat de vingt ans de Jacques Higelin) accompagnent l’échange propulsé dans une sphère littéraire elle-même espace de “manipulation” : “L’art, et donc l’écriture, seront toujours une… manipulation”. Et comment démêler le réel de la fiction ? La réalité de l’affabulation ? “Où est donc la frontière entre la réalité et l’imaginaire ?” L’amour ne devient-il parfois affabulateur, mythomane, mélomane, d’un “terrorisme” aveuglant ? “Je suis à peu près sûr que la plus grande partie de ce qu’elle m’a dit est purement imaginé”. Qui est qui dans ce “jeu entre le ‘je’ et le ‘il’” ? Le protagoniste lui-même se (re-)connaît-il, projeté dans la mise en abyme des miroirs déformants (angle de vue montré par l’illustration de la première de couverture, le diptyque intriqué Miroir, huile sur toile et impression sur alu dibond signé Emmanuel Rémia). L’équivocité des voix est attisée par le genre épistolaire, où l’autobiographie apporte par sa nature une mise à distance, nous plonge dans un univers fictif ; où l’insertion d’ingrédients textuels apparemment empruntés à la réalité (la lettre de C. qui clôture le Journal) ; où le décalage entre le moi et l’être qui écrit est postulé. Où nous entraîne l’auteur ? Sans doute ne le sait-il pas exactement lui-même, nous embarquant dans un « work in progress » dont il ne connaît pas lui-même la direction, la destination (“Je ne sais pas encore comment l’histoire finit”, lit-on page 30). L’écriture d’Alain Marc dans ce Journal à deux voix remonte au “germe, entre réel et imaginé”. Ce qui rend son terrain de jeu, inédit ; ce qui l’inscrit dans l’espace littéraire d’une “nouvelle blanche”. La singularité de ce récit ne s’arrête pas là, ainsi que nous le révèlent les Quelques notes en deux étapes placées en fin de livre : “Et pourquoi ne pas joindre le récit de la réalité après les Lettres ? Le lecteur découvrirait l’histoire qui était entre les lignes. Il découvrirait le degré premier après avoir pris possession du deuxième avec les lettres.” Lorsque nous lisons cette note, nous comprenons l’étendue de la subtilité qui a gouverné l’écriture de cette nouvelle parution de l’auteur […]. Le genre épistolaire, allié au récit fragmentaire – comme le récit-par-fragments avait été expérimenté par Alain Marc dans “Le Timide et la prostituée” [de] Je ne suis que le regard des autres (Z4 éditions, 2018) – relève le défi d’une parole textuelle / amoureuse livrée au “monde interprété” (Rilke). Monde interprété où “ce [qu’un auteur] peut vivre dans l’écriture est beaucoup plus important que ce [qu’il] peut vivre dans la vie.” Mise en abîme du désir – le désir amoureux viscéralement lié à l’Écrire érotique –, ce Journal à deux voix d’Alain Marc est un troublant miroir de la littérature. » Murielle Compère-Demarcy, « Journal à deux voix, suivi de Quelques notes en deux étapes, Alain Marc (par Murielle Compère-Demarcy) », site Internet la Cause littéraire, 18 fév. 2019

Recueil de poèmes et portraits En regard, sur Bernard Gabriel Lafabrie, Dumerchez

« D’épures en simplifications, Bernard Gabriel Lafabrie vu par Alain Marc, poète »

« Il est très agréable de ne rien connaître – ou presque – à l’objet de notre étude, mais de savoir immédiatement, dès l’ouverture de l’enveloppe, qu’un dialogue pourra s’opérer, parce qu’il sera question de nécessité poétique, d’art, de la vie des formes.

[…]

Son dernier livre [à Alain Marc], publié chez Dumerchez, En regard sur Bernard Gabriel Lafabrie continue son grand œuvre d’accompagnement des artistes plasticiens (Lino de Giuli […]), peintres […], sculpteurs (Bertrand Créac’h), poètes penseurs […] qui lui importent.

En regard sur Bernard Gabriel Lafabrie est un ensemble de poèmes/portraits inspirés à Alain Marc par le travail de peintre et lithographe de son ami, aussi éditeur de livres d’artistes (l’imprimerie d’Alsace-Lozère à Paris).

De l’œuvre graphique au poème, il y a tout un antisystème de correspondances, une transmission de flux, un souffle mutuel.

Les vers déplient moins qu’ils n’interrogent la reproduction qui est à leurs côtés.

Sentinelles pour sentinelle.

Quelques formes géométriques pour tracer le portrait de tel ou tel, inconnu (la Jeune antillaise, la Marchande de pommes) ou pas (Vera Molnar).

Quelques mots, très peu, qui parfois se disloquent.

[…] “de version / en version // du figur / atif à l’abs / trait // l’abstraction / du visage // répétition de l’im / pression // première // en finir / avec le por / trait ? // jusqu’à l’obsession // dizaine de travaux / préparatoire”

Il faut pour goûter ces syncopes la fraîcheur d’une nuit étoilée, ou une chambre aux fenêtres ouvertes sur la ville.

Bénigne de Guitaut est peut-être une béguine, une mystique allemande du XIIe siècle, allez savoir qui est là dans cette portion de vitrail en marche.

Il y a de l’enfance et de la malice dans le travail de Bernard Gabriel Lafabrie, ainsi cette Femme à l’écharpe verte qui est un double animalcule extraterrestre, ou quelque protozoaire inconnu.

Commentaire d’Alain Marc : « le portrait / du portrait / est-il toujours un / portrait ? »

Oublier les visages, les identités particulières, les histoires de chacun, puis, dans un moment de fulgurance ayant nécessité bien des tâtonnements et étapes intermédiaires, arrêter une forme qui sera une évidence.

“travail / du multiple // multipli/cation // de la présence // dans une / présence absence //      répétition de”

Et tomber en émoi devant la “spiritualité” (quelle silhouette) de Victoria Vernet ou Yvonne Belamri. »

Fabien Ribery,
article « D’épures en simplifications, Bernard Gabriel Lafabrie vu par Alain Marc, poète »,
blog littéraire et artistique l’Intervalle, le Blog de Fabien Ribery, 26 août 2018

Recueil de nouvelles Je ne suis que le regard des autres, Z4 Éditions

« La réalité – la grande affaire de l’écriture – l’auteur l’assume à plein régime dans un collectif de textes d’apprentissage au titre – versifié – ambigu, zoomant-dézoomant sur quelque quidam raté ratant l’obscur objet turgescent de son désir à un regard près […] ces « nouvelles noires » apornographiques de l’internement in vivo, faits mâles, désincarnés ici dans la durée flottante d’une figure falote marquée recto verso du sceau œdipien de la mère, font mal […] ces morceaux choisis, en pointillés de suture, comme autant d’arrêts sur image, en appellent au frustrat d’une quête identitaire.

Dès les premiers mots, l’écriture adhère, le souffle halète, colle, à l’évènement, à l’évidence, au corps, au cœur. Traction, tension, action. Rétropédalage. Plan panique. Tsunami mental. Au paroxysme du flashback le couteau expressionniste, l’une meurt l’autre chante, télévisuellement « montre son cul, entièrement nu, en le trémoussant énergiquement ! », dit le point d’exclamation, élément clef de la phrase planté direct dans l’œil, coup de tampon de l’insoutenable dague de l’incongruité, les sirènes hurlantes de deux incompatibles canons, font K.O. le héros à la première personne du singulier ; les mots dès lors, comme réchappés d’un tableau de Munch, n’ont de cesse de se taper concentriquement la tête contre ses propres murs.

Certains textes sont écrits depuis cet espace-temps, celui des tripes, espace contraint du chewing-gum de la semelle à la camisole, cri (l’os le plus long) incarné, temps physiologique de la pensée fixe, virale, toxi-fixe, juke-box de la boule dans la gorge en proie à une scène primitive fondamentale, atlas d’une vie entière, pierre d’angle d’une écriture, le nécessaire lasso du cordon de l’origine.

CRIER est SEUL. Deux mots majuscules. Saillent d’eux-mêmes de la langue en ouverture de l’œuvre au travail autour du chantier de la blessure. Une chirurgie de réparation oscille à rebours entre vie et mort, éros et thanatos, l’autre et soi, le regard et le refus. Zola existentiel aux fourneaux. Aux prises avec les neuro-sapeurs-pompiers du souvenir. Mémoire cellulaire du voyant rouge d’un moment tatoué à vif à même la vue, tout ce qui émane d’une scène mère rémane dans le mot maman.

« (…) s’installe une souffrance, tenace, comme un ciment qui se répand au fond du lit. Lit de souffrance. Et derrière cette souffrance, il y a, une grande… solitude » en forme d’impasse : écrire comme l’on souffre en temps réel, cash, à cœur ouvert, à jets de poulpe : « Aaaahhhhh ! Mais pourquoi donc est-ce que je reste ici ? J’ai tellement besoin d’amour, que je n’ai jamais su, en donner ». Hoquet d’une ponctuation boiteuse, souffle bégayant de l’analysé s’analysant, av(o)eu vrai, livre authentique d’une privation de puissance au pied de laquelle, à genoux, l’écrivain (é)cri(t) sans chichis ; le vrai livre commence, non pas celui de la maman et de la putain mais celui, en miroir d’une scène fondatrice, du « timide et de la prostituée » sur lequel plane encore l’ombre portée de la mère sur le souvenir de la Joconde. « Pourquoi les femmes qui venaient vers lui avaient-elles toujours de petits seins ?

Prenant de la distance, déglacé, le souffle s’apaise dans le détail, grain de beauté nasal, soulier usé. Le timide est un genre en soi. Peut-être écrivain, romancier plus ou moins raté, un « écrivain de premier niveau » ne méritant pas « le renom des Lettres », la hampe longiligne de la liane du elle, la question reste en suspens, « aussi, un peu, à la recherche, de lui-même », son style, sa voie, sa voix de mue, sous de faux airs de nana, son masculin féminin pudique. Les gros seins lui font peur qui « lui procuraient comme une attirance, suivie tout de suite d’une répulsion », lui rappellent « peut-être trop la féminité, celle qui lui a échappé tant de fois dans son jeune temps avec sa mère ». Suit une scène formidable, freudienne et frémissante, dans laquelle l’enfant unique lave le dos œdipien de la maman dans une mise en scène incestueuse inventée par la mère.

Travelling avant, quittant travail-femme-enfant, pour passer « dans le clan des écrivains de notoriété » et « remonter jusqu’à la capitale », le timide troque le fer l’amour marital contre l’aventure pornographique virtuelle : « connaître la chair, la vraie, celle qui repousse les limites »… les siennes et celles de l’écriture, point d’interrogation.

Tous les âges se télescopent dans le timide, toutes les projections, tous les fantasmes, tous les rêves de puissance, toutes les frustrations en pointillés du fantôme de la mère, se résument dans ce tabou : les beaux seins de la maman se refusant au regard du fils, enfant de c(h)œur assoiffé d’amour, le timide est condamné à rester « coincé dans son corps (et) cochon dans sa tête », un cochon de naphtaline, « très très solitaire », marié à la linéarité du désir dans l’espace ambulant du regard, assassinant volontiers des femmes de joie en pensée tout tenaillé qu’il est par l’obsession de la camionnette, figure avortant d’elle-même dans un court-circuit perpétuel de regards.

On aurait pu s’arrêter là, à cette nouvelle fraîche d’excellente facture, sa chute, si ce n’est que le timide se redresse ipso facto dans la bouche d’une autre femme, sous la forme d’un brasero de commentaires sous cache, sous couvert d’une anecdote qui file décidément le malaise, tandis que la tension se dilue dans la miette, le verre pilé s’éreinte dans l’éclat.

De Charybde en Scylla, des seins à l’origine du monde, la tentation était grande et le chemin le plus court passe symboliquement par le lieu le plus obscur, la cave, le plus trivial (partie de cul off exhumée de), la buanderie, le dispositif le plus voyeur, la photographie. La logorrhée n’aime pas la ponctuation, l’auteur la place dans la bouche d’une femme, jambes écarquillées de part et d’autre de l’œil du photographe, la chair décidément, est triste – je souligne –, la beauté absente, inclus le clap final du vilain petit oiseau lorgnant sur le tablier de la soubrette, bande de vicieux assoiffés et autres complices de la voyure va !, passés au tamis de la confidence, cherchez l’erreur : roublardise de ce lui qui regarde, excitation de ce elle qui rapporte, soif de détails de ce lui qui écoute. Reste qu’il est dur, diantre qu’il est dur, non pas d’être un homme mais de le devenir.

Alain Marc entretient des affinités certaines avec le vérisme. Humain, terriblement humain, son humanisme est-il un existentialisme de poche ou un naturalisme grandeur nature à la Zola ?

Cet homme-là, son il, ce moderne descendant d’Adam, cet abominus nain, ce doux cochonnet concupiscent (qui ne naît pas cochon le devient), coincé sur le mont de Vénus comme dans un bois en berne, ne vient manifestement pas de Mars : il n’en est que plus attachant. »

Carole Darricarrère, « Je ne suis que le regard des autres, Alain Marc »,
site Internet la Cause littéraire, 28 juin 2018

Recueil Poésies non hallucinées, & Rescapées, éveillées, zen
no 73 de la collection de « la Galerie de l’Or du temps »
et cahier d’arts et de littérature Chiendents no 109
Il n’y a pas d’écriture heureuse aux éditions du Petit véhicule

(voir la bibliographie complète)

Une posture d’Homme arc-bouté en équilibre instable sur le fil de la langue, tel Alain Marc, dont les vers brefs, comme le souffle coupé, émaillent un livre de belle facture ponctué de dessins « Anonymes calcinés de Christian Jaccard ». En lisant les premiers textes de « Poésies non hallucinées », je ne peux ôter de ma mémoire les suffocations d’Henri Michaux, le cri expulsé de ces pages liminaires de Face aux verrous. Ce cri, à force d’être paraphrasé par les triturations du texte, émerge, surréaliste et effrayant, mais salvateur, d’un recueil de poèmes démesurés de par la brièveté savamment organisée du verbe, et grâce au choix d’un lexique qui, pour être simple et usuel, n’en est pas moins l’outil d’une poésie épaisse et poignante.

« Fente
Cachant Montrant

CACHANT ET MONTRANT

le Dedans
DU CRI !

Ce Monde
Inté
Rieur
Ne pouvant
Communi
Quer
VU
de l’Exté
rieur

QUE PAR LE MINCE
FILET DU SEXE »

Le poète convoque l’enfance, la foison de souvenirs dont il interroge incessamment l’exactitude. Son identité est questionnée au regard de ces entités temporelles de lui-même considérées avec le recul nécessaire à toute remise en question. Le dessin de la couverture ne dément pas cette omniprésence de l’inconscient, offrant un portrait dont des hachures verticales estompent les trois quarts du visage. Et il ne s’agit pas de plainte, Alain Marc interroge le passé, dans une tentative aboutie de renouvellement du discours lyrique, en prenant à bras le corps les lieux communs du genre pour les parodier ou en transcender la portée.

« J’ÉTAIS PETIT ENFANT

Il y a quelques instants
j’avais
SIX ANS
et j’entendais
une voix
parler au cœur

J’étais descendu
Tout près de moi
trans           planté
près de mes peurs

            trans           planté
près de mes peurs
et des pleurs

L’émoi
de l’ancien enfant
sortait de mon corps
et pulsait
le cœur
Je faisais un voyage
dans le temps
un voyage
dans mes
moments… »

Un énonciateur qui est toujours spectateur de lui-même, et critique sans concession mais sans apitoiement de ses heures d’aveuglement. Il est lié au désir de faire comme si l’oubli de ce regard spéculaire pouvait permettre au poète d’exister. Dialoguant avec son inconscient, il pousse plus avant cette remise en question des perceptions et des souvenirs, mais ne déstructure pas pour autant la langue, ni la syntaxe qui reste au service d’une versification libre mais usuelle. Il joue magnifiquement avec l’espace scriptural. Des signifiants, coupés en deux, un peu comme l’homme et son miroir, la mémoire, permettent au poète de jouer avec le sens et la phonologie. C’est alors comme ouvrir un mot et permettre aux acceptions de s’en échapper, à la pluralité des potentialités du lexique d’opérer une transmutation sémantique. Nous touchons là à l’essence même de la poésie, une simple syllabe suffit à Alain Marc pour ouvrir les strates sémantiques du langage.

Une source limpide que ce recueil, qui mène le lecteur vers lui-même, avec humour ou gravité, mais toujours avec une humanité dont il révèle les contours. Le regard réflexif qu’Alain Marc porte sur lui-même étaie un discours scrutateur et constitutif d’un portrait dont émane l’essence de son être, parce que ce regard, loin d’être porteur de désenchantement, devient unificateur. Les deux derniers chapitres portent des titres qui disent cet aboutissement : « Poésies éveillées » et « poésies zen ». Les âges dévoilés par les réminiscences et abordés par le biais d’une lecture qui convoque les représentations de l’inconscient sont soumis à un examen qui démythifie le souvenir et permet d’apercevoir l’essence même de l’être. Mais n’est-ce pas là le rôle, la mission de toute poésie. Un verbe dévolu à l’éveil, à la constitution d’un homme dont le portrait serait impossible parce que figure de toute l’humanité, c’est ce que tente d’ébaucher Alain Marc, et c’est ce chemin dont il montre l’entrée au lecteur. C’est là l’ultime mission de la poésie. »

Carole Mesrobian, article « Alain Marc, Poésies non hallucinées »
publié initialement
dans le « Fil de lecture : autour de France BURGHELLE REY et d’Alain MARC »,
Recours au poème, no 178, début mi-oct. 2017

.